Arte por y con Vistara Krukenberg
Pinturas-Instalaciones-Cursos
El asombro como motor de indagación
Mi práctica artística y profesional nace de una disposición constante a desplazar la mirada: cambiar de perspectiva, acoger lo que aparece y dejarme movilizar por el asombro. Desde ahí, investigo cómo nos percibimos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.
En este recorrido se entrelazan la expresión plástica, el movimiento corporal y el mundo emocional. No concibo estos lenguajes como compartimentos aislados, sino como vías complementarias para explorar la experiencia humana y sus múltiples formas de expresión.
Entiendo el arte como una forma de desarrollo personal y la vida cotidiana como un campo fértil de creación. A través del juego, la pintura y los procesos participativos, genero espacios de encuentro, aprendizaje y exploración compartida, donde lo incierto puede abrir nuevas posibilidades de percepción, relación y transformación.
Mi pintura comienza donde termina el plan: cuando la técnica se agota y emerge el acontecimiento. No sigue un rumbo fijo, sino que se deja llevar por el gesto, el impulso y la fisicidad del proceso. Habita un espacio entre el control y el caos, donde lo irracional, lo intuitivo y lo gestual se entrelazan.
El trazo, cercano al garabato o al balbuceo, desafía la escritura ordenada y convierte la superficie en un campo de ritmo y movimiento. El color, en estado puro y vibrante, actúa como fuerza emocional que sostiene la obra desde dentro. Sobre fondos erosionados aparecen signos inestables, vestigios de un pensamiento en transformación.
En mi pintura, busco que escritura y gesto se fundan en una poética del accidente y del silencio: una forma de pensar con la mano.
Dialéctica visual: la tensión como origen
Trabajo desde los principios de la dialéctica, integrando opuestos —forma y fluidez, orden y accidente, certeza y duda— para revelar la potencia creativa del conflicto. En mis composiciones, la estructura se encuentra con el gesto espontáneo, y de ese cruce emerge una estética orgánica, vital y en movimiento.
la tensión compositiva es un eje central, evocando el dramatismo del nuevo expresionismo. No se trata de una organización armónica o equilibrada, sino de una energía contenida que recorre la superficie pictórica: contrastes violentos de color, trazos abruptos, fragmentación del espacio y una constante fricción entre lleno y vacío, en cuál olas de actividad amenazan constantemente la paz.
El caos fértil y la estética del error
Mi obra abraza el error, la torpeza y lo incierto como territorios fértiles de creación. Frente a una cultura que glorifica la perfección, mi lenguaje visual apuesta por lo imperfecto como verdad. El accidente se vuelve protagonista, el proceso más importante que el resultado.
El valor de las preguntas
No busco dar respuestas cerradas, sino abrir un espacio para lo desconocido. Mi obra propone una pausa: un lugar donde habitar la incertidumbre, observar sin juicio, y permitir que el asombro vuelva a ser un modo de conocimiento. Desde allí, todo puede comenzar de nuevo.
